ATENCIÓN: no quedan más entradas para esta función!!
EL SOPORTE ES EL MENSAJE
Ciclo de proyecciones en formato original
Programado por Javier Plano y Ariel Nahón
Asistencia general: Francisco Galán
BILL VIOLA: THE PASSING en LASERDISC
Proyección presentada y comentada por Jorge La Ferla
Domingo 15/05, 20 hs
Club Cultural Matienzo - Pringles 1249
Proyección en formato analógico (LaserDisc), gentilmente avalada por Bill Viola Studio (www.billviola.com).
Agradecemos a la Universidad d...
ATENCIÓN: no quedan más entradas para esta función!!
EL SOPORTE ES EL MENSAJE
Ciclo de proyecciones en formato original
Programado por Javier Plano y Ariel Nahón
Asistencia general: Francisco Galán
BILL VIOLA: THE PASSING en LASERDISC
Proyección presentada y comentada por Jorge La Ferla
Domingo 15/05, 20 hs
Club Cultural Matienzo - Pringles 1249
Proyección en formato analógico (LaserDisc), gentilmente avalada por Bill Viola Studio (www.billviola.com).
Agradecemos a la Universidad del Cine por aportar el proyector idóneo para este evento.
THE PASSING / 1991, 54:22 min, b&n, sonido
"Esta obra resume una larga trayectoria de un autor siempre preocupado por la investigación sobre las posibilidades expresivas del video y las variantes de percepción puestas en juego por esta tecnología. [...] Variante de la construcción de la autobiografía de un autor-narrador en video y de las maneras de representar un paisaje plástico y un imaginario videográfico, [...] contiene sutiles efectos especiales; en el momento del registro se logran imágenes nocturnas en lugares sin ninguna fuente de luz, utilizando una cámara de rayos infrarrojos. Es en la posproducción en que Viola decide utilizar sólo valores profundos de blanco y negro, y el ralenti que marca una puntuación permanente que varía las condiciones normales de percepción y reproducción, logrando una fuerte sensación de ensueño. Pero es en toda la concepción de The Passing donde encontramos la verdadera noción de efecto, es decir, todas las elecciones de puesta en escena del autor en el momento de registro y de posproducción en que se arma una estructura que hace de este trabajo una obra de alto valor expresivo."
Texto extraído de “Videovacío o el diseño de una obra video”, de Jorge La Ferla. Texto completo: http://www.astasromas.org/astasromas/teorias/laferla.htm
Bill Viola. Nació en Nueva York en 1951, y se graduó en la Universidad de Syracuse en 1973. Una figura trascendental en el campo del videoarte, ha estado creando instalaciones, videos/films, ambientes sonoros, y trabajos para conciertos, ópera y espacios sagrados desde hace más de cuatro décadas. Los trabajos de Viola utilizan tecnología multimedia sofisticada, mientras exploran el costado espiritual y perceptual de la experiencia humana, enfocándose en temas universales de la humanidad—nacimiento, muerte, el gradual desarrollo de la consciencia—y tiene raíces en el arte Oriental y Occidental, como así también en las tradiciones espirituales del Budismo Zen, el Sufismo Islámico y el misticismo Cristiano.
Jorge La Ferla. Es Profesor de la Universidad del Cine, Jefe de Cátedra de la UBA. Investigador y programador en Medios Audiovisuales, ha curado muestras de cine, video, multimedia e instalaciones en América, Europa y Medio Oriente.
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El soporte es el mensaje
Ciclo de proyecciones en formato original
Frente al contexto de una profunda digitalización de las imágenes (foto, cine, video, televisión), este ciclo se propone separar, reconocer y entrar en contacto con las materialidades de los soportes audiovisuales.
Volver a ver las marcas propias del soporte constituye uno de los gestos más mínimos, y a la vez más relevantes, en la comprensión y el estudio de los modos de ver. Allí se tejen mundos posibles y formas del pensamiento que permiten abordar nuestra época con herramientas sólidas frente al ejercicio de esquizofrenia tecnológica en el navegan las prácticas audiovisuales contemporáneas.
Las imágenes circulan y se han vuelto los dispositivos más importantes de nuestra contemporaneidad: tanto las que provienen de archivos históricos (desde noticieros genéricos hasta las obras de cineastas y artistas), como las que demuestran su inminente presente; algunas construidas con máquinas analógicas y otras producto de máquinas digitales o híbridas. Cuando una imagen se hace visible exige que se reconozca en ella la cualidad que la hace existir y relacionarse con las demás. Esas marcas están impresas en el soporte que la produce.
Los circuitos de proyección, así como los dispositivos de reproducción de imágenes, cada vez más rápido y apoyados en el fundamento falso de que el digital tiene la capacidad de acercarnos al origen de cada imagen, producen un borramiento que elimina, degrada y reconstruye bajo el signo de un nuevo código, las formas culturales que habitan en las imágenes.
Las imágenes antes invisibles aparecen, circulan y podemos hablar y pensar con ellas. Este contexto expande las posibilidades de creación, investigación y producción de pensamiento. Al mismo tiempo es necesario reconocer que existen diferencias que provocan lo que Marshall McLuhan llamó “las relaciones peligrosas” entre los medios, que acechan sobre lo visible y los discursos que lo detentan.
Este ciclo se propone ver y escuchar, en algunas casos por primera vez, obras antológicas de la historia de las artes audiovisuales experimentales, en su formato original de proyección, y en el estado en que su materialidad se encuentra en el presente. Sin traducciones a otro soporte, ni reescrituras del código. En contra de la imagen pobre que detenta su circulación masiva en Internet, y de la regulación, o el adormecimiento, de toda imagen analógica que pasa por el filtro de la conversión numérica que hace desaparecer sus cualidades materiales.
Ariel Nahón
Javier Plano